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für ihre behandlung

ein

original, selten

pastell - bild

von hoch angesehenen

und die künstler

galya pillin tarmu

diese wunderbare
WORK OF ART ein 'UNTITLED' STILL LIFE

pastell auf papier, handsigniert und vom künstler.
bild 46 "von 28 zentimeter maßnahmen
herkunft: früher künstler der sammlung
posten ist in ausgezeichnetem zustand; die ursprüngliche farbe oberfläche, schläge und ursprüngliche markierungen auf matten, wie sie in der fotogalerie.das papier unterstützung der rahmen hat waterstains keine schäden an den kunstwerken an.
über den künstler

galya pillin tarmu (1926 - )

galya pillin tarmu ist ein künstler, dessen bilder zeigen eine weite verwendung von farbe, energie und emotion.während sie ihre bilder, sie sind sofort gefegt in die komplexe struktur des bild - flugzeug.das ist vor allem für ihren gegenständlichen bereiche; es ist, als ob sie über ihre unmittelbaren gefühle; und der beobachter ist die interaktion mit der malerei.es ist beunruhigend und anregend zugleich, je nach thema.immer mit dem bild ist, wie wenige künstler jemals zu erreichen hoffen für ihr publikum.

bei 83, sie ist so dynamisch wie eh und je. das ist ihr leben und sie ohnehin jeden moment.ms. tarmu noch farben fast jeden tag wollte nicht unterbrochen werden, sie schließt sich in ihr studio und nimmt den hörer ab.obwohl eine moderne, ihre ausdrucksstarken stil der malerei scheint eine verbindung zu einem früheren zeitraum.

ihre stimme ist analog zu den deutschen expressionisten bewegung fand an der wende des jahrhunderts.die br ü cke (die brücke) war eine kleine gruppe von malern (gründungsmitglieder waren fritz bleyl, erich heckel, ernst ludwig kirchner und karl schmidt - rottluff.später mitglieder waren emil nolde, max pechstein und otto mueller) verwandelten die welt der malerei.die br ü cke ist manchmal im vergleich zu den fauves.beide bewegungen gemeinsame interessen in primitivist kunst.beide hatten ein interesse an der mit extremen emotionen durch hohe, farbe, die sehr oft nicht naturalistische.beide bewegungen beschäftigt, eine zeichnung technik war roh, und beide gruppen teilten eine antipathie für abstraktion.

künstler - erklärung

geboren von einer kulturellen erbes von leid, ich wurde gewarnt, die frühzeitig, dass ich ein künstler (mit einem kapital) nur, wenn ich muss, nur wenn es keine andere alternative für mich.kunst war eine verpflichtung, eine berufung, eine berufung im religiösen sinne.

ich hatte eine sehnsucht, um etwas zu intensiv, auch sehr schön.ich nahm die herausforderung an, mit großer spannung, aufregung, die nicht mit den jahren nachgelassen.die technischen aspekte des lernens meine kunst \/ handwerk nicht, wo das leid war, seit ich geboren wurde, mit talent.und da war die ganze unglaubliche, fabelhafte welt der kunst in den fingerspitzen, da bin ich aufgewachsen im art institute of chicago und hatte das glück, zu einer art geschichtslehrer, zeigt die geschichte der kunst nicht nur in seiner klasse schönheit, aber auch mit jeder art von gesellschaftlicher bedeutung.ich erinnere mich noch an ihr vor - ihr name war kathleen blackshear.

in den jahren der malerei, zeichnung und druckgrafik, habe ich sehr bewusst werden, dass das, was ich kämpfe mit der widersprüche: die flüchtigen gegen die materiell ständigen, die tier und dem transzendenten, die schlank und fett, die meine und die großzügigkeit, die dekorative gegen die strenge und die erotische gegen die bescheiden.das leben ist voll von diesen widersprüchen, die ich zu lösen versuchen in meinem bild.was es bedeutet, arm und reich gleichzeitig gleichzeitig lieben und hassen, weil es müde und alarm, ängstlich und mutige - lösung dieser widersprüche ist, wo die kämpfenden und leidenden kommen.aber dann, wenn es gelingt, diese widersprüche zu lösen, ist der lohn der großen freude und selbstbestimmung.

viele künstler haben meine unterstützung: giotto, vermeer, velasquez, turner, goya, degas, toulouse - lautrec, manet, whistler, sergeant, chase, munch, anfang ensor, schiele, klimt, corot und - in meiner eigenen zeit - fritz scholder, elmer bischoff und alice neel.
das sind künstler, die, wie ich, mich mit kunst ist der komplexität und der widersprüche.durch sie habe ich meine eigene stimme entwickelt, meine eigene gedichte.